jueves, 31 de julio de 2014

Cine: El extraordinario viaje de T.S. Spivet de Jean-Pierre Jeunet

T.S. Spivet es un niño inventor de 10 años. Vive en un aislado rancho en Montana. Incomprendido por su familia y por su entorno escolar, no se desanima y envía sus artículos científicos a revistas especializadas. Estar inmerso en sus experimentos e invenciones, no le quita tiempo para observar también a su peculiar familia.

La película está dividida en 3 partes: el oeste, el viaje y el este. En la primera se describe a los personajes principales. Gracie es la hermana mayor de T.S., adolescente con pretensiones de actriz y que desea con todas sus fuerzas abandonar Montana y viajar a Nueva York o Hollywood; Layton, su hermano gemelo, es todo lo que T.S. admira y no será nunca; es el preferido de su padre. Después de su muerte toda la familia tendrá que reorganizarse. Los padres de T.S. son tan distintos que parece imposible que se hayan podido enamorar. Él es un rudo vaquero, de pocas palabras, nostálgico de la épica de otros tiempos, botas de montar y espuelas, lazo y whiskey; ella una entomóloga, tan absorta en su dolor por la pérdida del hijo, que colecciona tostadoras quemadas.

La segunda parte de la película es el viaje. El prestigioso Instituto Smithsonian de Washington D.C. le concede un premio por el descubrimiento de la “máquina del movimiento perpetuo” y T.S decide dejar su casa, en Montana, y recorrer 3000 kilómetros hacia el este para recogerlo. Ese extraordinario viaje será su manera de curar el dolor por la muerte de su hermano. Es la parte de la película que menos me convence. Demasiado edulcorada, con personajes extraños que ejercen casi de ángeles guardianes. 


En fin, T.S. llega sano y salvo al este y aquí es donde se despliega todo el humor de la película. El contraste entre la lógica, inteligencia e ingenuidad de T.S. con la codicia, la hipocresía y el papanatismo de los adultos, aunque sean prestigiosos científicos. Aparentemente T.S. ha ideado la máquina del movimiento perpetuo, pero él mismo se encarga de desmentirlo ingenuamente, dejando a los adultos con la bocaza abierta y llena de moscas. En cualquier caso, el premio deja de ser el objetivo del viaje muy pronto. 

Esta película es una adaptación de la primera novela escrita por Reif Larsen que supuso un fenómeno literario hace unos 3 años. Los editores se disputaban publicar esta primera novela y eso es algo que no sucede muy a menudo. El libro es precioso y eso que yo tengo la edición de bolsillo. Está ilustrado en los márgenes con los supuestos dibujos e inventos del pequeño genio. Este es el sitio oficial del libro: http://tsspivet.com

El director de la película también se ha ocupado de que visualmente sea muy bonita, con una estética de los años 50, aunque la acción se sitúa en la actualidad. Tiene un aire muy nostálgico, con colores muy intensos, saturados. Es el mismo director de Amélie, Jean-Pierre Jeunet y parece que ha encontrado su sello personal. 

Una road movie pero de cuento infantil. Unos paisajes espectaculares y una banda sonora emocionante. Podría resultar ñoña pero la inteligencia de T.S. Spivet y su especial sentido del humor hacen que resulte muy agradable de ver.


Director: Jean-Pierre Jeunet
Intérpretes: Helena Bonham-Carter, Callum Keith Rennie, Kyle Catlett
Fotografía: Thomas Hardmeier 
Música: Denis Sanacore

jueves, 24 de julio de 2014

Exposición Fotografía: Antihéroes. An Instagram Project de Susana Blasco

En Antihéroes se expone un tipo de fotos pensado únicamente para Instagram y según cuenta en una entrevista la autora el proyecto surgió por casualidad, si es que la casualidad existe. Más bien parece fruto de un encuentro típicamente surrealista. “La idea surgió seleccionando fotos antiguas para un collage. Las tenía todas extendidas en la mesa y me tomé un descanso para comerme unas nueces. Una de ellas cayó y justo fue a parar encima de la cara de un militar con mil condecoraciones. Me hizo gracia y la subí a Instagram”.

Con esta foto parece que empezó el proyecto

Instagram es un programa para compartir fotos que permite aplicar, a las fotografías tomadas con teléfono móvil, diversos filtros parecidos a los utilizados con las antiguas cámaras Polaroid. De estas fotos polaroid también permanece el formato cuadrado y de puntas redondeadas característico de las Instagram actuales.

De ese comienzo surrealista, surge el equívoco, el juego y la paradoja. Esos son los efectos que producen estas fotografías. Asociaciones tan extrañas, sorprendentes y que a veces provocan sorpresa y otras grima: una señora con un antifaz que es una cabeza de pescado, una  llave puede ser la cabeza de un osito colocada sobre un cuerpo de niño. Me recuerda mucho a los poemas visuales de Chema Madoz, pero en este caso todas las fotografías son retratos.
Esta foto sí que me da grima


En esta serie de Antihéroes, la autora trabaja a partir de fotografías antiguas, encontradas en mercadillos y rastros, asociadas a objetos que nada tienen que ver con ellas: llaves, espinas de rosal, pinzas, botones, alfileres. Una vez realizado el montaje fotografía con el iphone y publica en Instagram con el filtro earlybird. Juega, alterando la expresión de los retratados, actuando, principalmente sobre los ojos. Sin duda debe haber una interpretación psicoanalítica, pero yo no me atrevo a darla.


Comenzó este proyecto en 2012 y continúa publicando con el hashtag #antiheroes_sb y cada vez consiguiendo más seguidores en Instagram, como @descalza. En esta exposición del Centro de Historias se pueden ver las fotografías publicadas en Instagram y también las fotografías originales y los objetos utilizados para alterarlas. Una exposición muy interesante y divertida.

Los objetos
Las fotos originales 

Susana Blasco es diseñadora gráfica e ilustradora.

Exposición Antihéroes. An Instagram project
Centro de Historias
Plaza San Agustín, 2, Zaragoza

Hasta el 24 de agosto 2014

jueves, 17 de julio de 2014

Cine: X-men. Días del futuro pasado de Bryan Singer

La última película de la saga X-men se basa en una premisa muy atractiva. Localizar en el pasado el momento en el que se tomó una decisión que en el futuro se presenta como catastrófica y viajar en el tiempo para intentar cambiarla y cambiar así el futuro. Algo que si estuviera al alcance de la mano daría posibilidades fascinantes, aunque el principal problema que habría es saber exactamente cuándo se tomó esa decisión equivocada.

Además se añade otro elemento perturbador. Tal y como está planteado en la película, no se trata de un viaje “corporal” sino de transportar la conciencia de un personaje (en este caso Lobezno) para que “resida” temporalmente en su mismo cuerpo (cuerpazo) pero 50 años más joven. Hubiese sido más interesante que las dos conciencias coexistieran, pero en este caso la conciencia del futuro se apodera del cuerpo del pasado, así no hay enfrentamiento entre las dos personalidades dentro del mismo cuerpo. Aunque, en el caso de Lobezno (Hugh Jackman), este enfrentamiento sería mínimo, puesto que es un personaje con las ideas bastante claras.

El punto de partida de toda la saga X-men es el rechazo de la sociedad hacia los mutantes; una sociedad que no está preparada ni quiere estarlo para aceptar a los que son diferentes. En realidad, lo que más preocupa, en la película y en la vida real, es que la diferencia sea superioridad y que provoque la extinción de los seres humanos no mutantes. 

Consideran desde el principio a los mutantes como enemigos, pero en realidad los candidatos a superenemigos de la humanidad podrían ser varios. Superados los momentos más críticos de la guerra fría, el enemigo dejó de ser el comunismo y sus “secuaces” (aunque para Esperanza Aguirre sigan siéndolo). Por otra parte, la amenaza extraterrestre es patrimonio de otras sagas, como la de Star Trek. Así que lo único que nos queda para hincarle el diente es el enemigo interior. Ese que es mucho más peligroso porque es más difícil de detectar. Está escondido entre nosotros y tiene una cara amable. Generalmente en las pelis, novelas, comics, etc., estadounidenses es una corporación (el vil capital) liderada por un científico un poco pasado de vueltas. En este caso es Bolívar Trask, interpretado por Peter Dinklage, muy conocido por Juego de Tronos, una serie que no he visto nunca y que debería sacar tiempo para ver.

Asomarse al abismo del saber, del conocimiento científico, sin una formación humanista sólida, trae consecuencias trágicas. Parece que más que la codicia, la avidez de conocimiento (eso sí, con un objetivo bastante turbio: controlar a la humanidad) puede ser la motivación de Bolívar Trask. Él acaba pagando cara su osadía y la humanidad también. Ya se sabe que, desde aquel problema del jardín del edén y su árbol de la ciencia del bien y del mal, no es conveniente desafiar los límites al conocimiento impuestos por el Todopoderoso.

En esta entrega son dos los personajes que cogen más fuerza. Por una parte, está el Profesor X (James McAvoy), que tiene la oportunidad de enfrentarse a sí mismo en una breve escena destacada por su intensidad. Este viejo profesor recuerda el miedo que pasó y la decisión equivocada que tomó y el joven profesor desencantado y frustrado toma conciencia de que necesita volver a creer.

El segundo personaje destacado esta vez es Raven/Mística (Jennifer Lawrence). No soy seguidora de los comics, pero tengo la sensación de que allí es un personaje desaprovechado y que en las películas tiene una dimensión más profunda. Resulta un personaje muy atrayente por su ambigüedad. Ya que su superpoder es la metamorfosis, que puede ser indistintamente hombre o mujer, es lógico pensar que sea bisexual. Y así pasa en los comics, aunque no en las pelis (sería demasiado rompedor para la industria del cine). Aquí muestra su ambigüedad de otra manera. Está en el momento de tomar decisiones cruciales y la violencia que se ejerce contra los mutantes será determinante en su elección. Es la tradicional elección entre el bien y el mal. Creo que si las mujeres, actrices, directoras, productoras, tuvieran más poder frente a la industria cinematográfica habría ya una serie de películas con Mística como protagonista. Porque el personaje lo vale.

Lo que menos me ha gustado de la peli es la presencia de algunos otros mutantes secundarios. Es escasa, no aportan mucho y crean demasiada dispersión. Lo mejor, la escena de Quicksilver/Maximoff y la estética setentera. Ya esperando la siguiente entrega.


Director: Bryan Singer
Intérpretes: Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Patrick Stewart, Ian McKellen y Peter Dinklage
Guión: Simon Kinberg
Fotografía: Newton Thomas Sigel
Música: John Ottman

jueves, 10 de julio de 2014

Exposición Fotografía: Historia. Miradas de Artistas. PhotoEspaña 2014

La segunda exposición de PhotoEspaña 2014 en el Centro de Historias de Zaragoza, se llama Historia. Miradas de artistas. Ocho artistas a través de la fotografía y el vídeo se acercan a acontecimientos históricos, principalmente conflictos violentos más o menos recientes, y recrean la historia. Creo que no tratan de entenderla o de explicarla sino sólo de documentarla, de que no caiga en el olvido.

Eric Baudelaire es uno de ellos. Sólo se expone una de sus fotografías, The dreadful details de 2006, en la que reconstruye en un estudio de cine hollywoodiense una escena de la invasión de Irak, por parte del ejército estadounidense. Esta imagen creó una gran polémica porque se presentó en un festival dedicado al fotoperiodismo. Pero para Baudelaire, su trabajo es una reflexión sobre la construcción de la realidad. Sus críticos dijeron que debemos considerar una fotografía como un documento y si consideramos que un documento debe ser fiel a la realidad, qué sentido tiene crear en el siglo XXI una especie de “tableau vivant”, una puesta en escena, con actores representando a militares y a víctimas, en definitiva un documento ficticio. Yo creo que el sentido que el autor quería darle era hacernos dudar; cuestionar siempre aquello que se nos presenta como real.

The dreadful details

Otro fotógrafo que me impactó fuertemente ha sido Eduardo Nave, con su trabajo A la hora, en el lugar. Son varias fotografías, de diferentes sitios que no destacan por su belleza, tomadas a distintas horas del día. Paisajes nocturnos, paisajes urbanos, bosques, carreteras. Vistas sólo así, resultan inquietantes por su aparente inconexión. Pero cuando lees las cartelas de cada foto, entiendes por qué resultan tan inquietantes. A esa misma hora, en ese mismo lugar, murieron algunas de las víctimas de atentados de ETA. En una conferencia del autor él explica el laborioso proceso de documentación de cada atentando y subraya la diferencia entre las muertes en los años 80, los años de plomo y los 90. En los años 1980 las muertes eran tan frecuentes, más de 100 muertes al año,  que apenas dejaban rastro en la prensa; en los 1990, ya era diferente. Aquí se puede ver el trabajo completo:  www.alahoraenellugar.com
21.30 h. 12 de febrero de 1983 Calle Andía. Joaquina Patricia Llanillo Borbolla

Cristina Lucas, es una videoartista. La liberté raisonnée, 2009. Parte de una recreación de La libertad guiando al pueblo de Delacroix. La libertad en movimiento. Una reflexión sobre el destino fatal que tiene siempre la libertad, incidiendo además en su representación a través de una mujer, desnuda, desprotegida, brutalmente asesinada por los camaradas que deberían defenderla. No deja de ser un símbolo de la (ausencia de) libertad de las mujeres en los tiempos de Gallardón. 



PhotoEspaña 2014: Historia. Miradas de artistas.
Centro de Historias
Plaza San Agustín 2, Zaragoza
Hasta el 24 de agosto