Exposición: Pessoa. Todo arte es una forma de literatura

El 7 de mayo terminó una exposición en el Museo Centro de Arte Reina Sofía que se articulaba en torno a la figura y la producción teórica de Fernando Pessoa. Conocí la obra de este autor a través de la radio, cuando Radio 3 emitía una programación muy centrada en la literatura, por los años 1980. 

Le moulin. Amadeo de Souza-Cardoso, 1912.

Esta exposición trataba de mostrar su relación con la pintura más vanguardista que dio lugar a una época muy relevante en la cultura portuguesa más reciente. Los pintores portugueses asumieron las corrientes pictóricas del resto de Europa pero dándoles su sello personal y la propia idiosincrasia de la cultura portuguesa, dando lugar a interpretaciones muy originales.

A chalupa. Amadeo de Souza-Cardoso. 1914-1915

Parte de estas interpretaciones cuajaron en ismos autóctonos: paulismo, interseccionismo y sensacionismo. Todos ellos bautizados por el mismo Pessoa. El poema “Humedales” de Pessoa dio lugar al primero de ellos, el Paulismo, dominado por sinestesias e imágenes contradictorias y decadentistas cuyo máximo exponente fue António Carneiro. Decía Pessoa que el paulismo es el culto insincero de la artificialidad. Se podía ser artificial cultivándose como Oscar Wilde o admirando todo lo que fuese vil, criminal o cínico o también fingiéndose loco.

Los galgos. Amadeo de Souza-Cardoso. 1911

Los conejos muertos siguen queriendo huir

Pessoa trató en varias ocasiones de redactar un manifiesto sobre el Interseccionismo que huía de la profusión de planos cubista y quería centrarse en fusionar lo físico con lo psíquico. Similar era el Sensacionismo, pero tratando de fusionar todas las sensaciones aunque fuesen contradictorias. Era “sentir todo de todas las maneras” como escribía Pessoa en su poema “El paso de las horas” a través de su heterónimo, Álvaro de Campos.

Agujero de la cerradura/Parto de la viola. Amadeo de Souza-Cardoso. 1914-1916

Todas estas corrientes quedaban incorporadas a las varias revistas que Pessoa y otros artistas editaron durante toda su vida, la mayoría de las veces sin mucho éxito. Orpheu, Portugal Futurista, Presença. También aportaron su visión, artistas internacionales como Robert o Sonia Delaunay, representantes del Orfismo/simultaneísmo, una variante del cubismo más orgánica, dominada por formas geométricas circulares y espirales y colores mucho más cálidos. Y también escritores como Blaise Cendrars o Guillaume Apollinaire.

La gran portuguesa. Robert Delaunay. 1916

Me han llamado mucho la atención las pinturas de Amadeo de Souza-Cardoso. Apenas vivió 30 años y no pudo llegar a la madurez como pintor, sin embargo, sus obras están en constante revalorización.

Doble retrato. José de Almada Segreiros. 1934-1936

Se exponen también los dibujos de realizados para linterna mágica de la obra Tragedia de doña Ajada, poema bufosiniestro de José de Almada Negreiros y una selección de paneles realizados para el Cine San Carlos de Madrid, del mismo autor. No puedo evitar sentir cierta inquietud en el cuadro Duplo Retrato que representa a una pareja tan desproporcionada. Mucha inquietud. Si se compara con el cuadro Familia, de Sarah Affonso, parece representar al propio pintor y a su mujer, la propia Sarah.

Familia. Sarah Affonso. 1937

Poca presencia de mujeres artistas en la exposición. Quizá sólo Sarah Affonso consiguió debilitar un poco el techo de cristal, precisamente por su matrimonio con Almada Negreiros. Quizá si se hubiese casado con un banquero su carrera pictórica habría terminado antes; la carrera de las mujeres, cada vez menos, depende de la vida de los hombres.

Sin título. Sarah Affonso. 1939

Fijaos si hace tiempo que arrastramos la mala fe de los catalanistas que Pessoa ya escribió resto sobre el separatismo catalán hace 100 años: “Tiene que escoger entre las desventajas menos importantes de su integración, como hasta ahora en España, aunque, afortunadamente, con otros beneficios, y las desventajas más importantes de su independencia absoluta” o “Solo hay dos naciones en Iberia: España y Portugal. La región que no forma parte de una, forma parte de la otra. El resto es filología”.

Pessoa. José de Almada Negreiros. 

Y esto era una exposición de arte y literatura que, dicho sea de paso, debería haberse mostrado en otras ciudades españolas. Aunque lamentablemente ya no se puede visitar, se ha editado catálogo. Precioso. 

Tragedia de doña Ajada. José de Almada Negreiros. 

Exposición: Construyendo Nuevos Mundos 1914-1945. CaixaForum (2018)

Muy interesante esta exposición de la colección del IVAM sobre las vanguardias históricas. Incluye pintura, escultura, fotografía, cine, diseño gráfico, mobiliario, poesía y también un discurso radiado de Hitler. Un período muy convulso de la historia pero muy fértil en cuanto a manifestaciones artísticas. 

El arte, entendido en un sentido amplio, fue una de las disciplinas humanas que se utilizó para subvertir o dinamitar el orden burgués, decadente y abusivo. Se trataba de instaurar una nueva humanidad, pero esto dio tanto miedo que facilitó principalmente, el nacimiento y la consolidación de los totalitarismos. Solamente uno de ellos, el fascismo, fue derrotado en una guerra brutal. Hay que decir que esta derrota sólo fue aparente, puesto que en Europa en el año 2018 sigue vivo y disfrutando del poder político que le otorgan las urnas sin necesidad de orquestar anticuados golpes de estado. Algo incomprensible y que pagaremos caro.

Joaquín Torres-García. Máscara (1928)

La exposición está dividida en diez espacios. Entre la experimentación y las sombras es el primero de ellos. A principios del siglo XX se desarrolló una gran creatividad no exenta de humor y cinismo. Marcel Duchamp destacó alterando objetos cotidianos de manera que, al romper las barreras del arte domesticado, creaba una nueva realidad. En 1935 creó estos discos ópticos o rotorelieves y junto con Man Ray filmó un corto llamado Anémic Cinéma. También en la misma sala hay obra de Man Ray.

Estas vanguardias constituidas por el futurismo, dadaísmo, expresionismo, surrealismo o constructivismo siguieron la tendencia cubista de romper con la opresión de la representación del espacio y la línea considerados límites. Abren así la puerta a la improvisación, el dinamismo, lo imaginario y lo salvaje y sobre todo a la revolución tecnológica y al imperio de las máquinas. Marinetti fue un destacado futurista.

La tercera sala está dedicada a los Cuerpos soñados. La influencia del psicoanálisis en la expresión artística es evidente, especialmente, para el surrealismo. Allí aparece lo irracional que ya había sido previsto por Goya en sus Disparates y Caprichos. Todo este universo onírico encontró su expresión más viva en la pintura y también en los collages y fotomontajes. Grete Stern fue una destacada surrealista que desarrolló su trabajo en Argentina, principalmente. Hace un par de años, hubo una exposición magnifica sobre su obra en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Aquí mi post sobre Grete Stern

Sueño número 4. Grete Stern (1949)

También hay una gran representación de artistas de la Unión Soviética. El arte puesto al servicio de una ideología política, antes de que se convirtiese en represión de disidentes. Rodchenko y sus carteles para películas como El acorazado Potemkin. Una expresiva simetría y el dominio de los colores puros.

Diseños para cocinas modernas, tanto en mobiliario como en complementos de cocina y electrodomésticos. Impulsados por la Bauhaus y las teorías de Walter Gropius. Y también las cámaras fotográficas que dejaban como anticuadas a las pesadas cámaras de placas y que eran indispensables para incorporar rápidamente las imágenes a la prensa. Secadores de pelo, balanzas de cocina, cafeteras, todo al servicio de la modernidad y la rapidez. Y el discurso de Hitler de 3 de octubre de 1940, emitido por la radio.

Carteles sobre la Guerra Civil y el nazismo como un sapo asqueroso.

Este es el cartel que más me ha impresionado. De Josep Renau, El cuarto mandamiento. Una madre viéndose sin recursos, prefiere colgar a sus hijos a verles morir de hambre, suicidándose después. Y el ojo de Dios observándolo todo desde arriba. Una exposición muy interesante que circulará por los CaixaForum de España.

 Nicolas de Lekuona, collages Sin título 1934.

George Grosz, Sigue sonriendo 1932.