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miércoles, 22 de marzo de 2023

Novela: Pedro Páramo de Juan Rulfo (1955)

El autor.-
Juan Rulfo fue un escritor mexicano de solo una novela y un libro de cuentos. A pesar de su poca producción es considerado uno de los mejores escritores hispanoamericanos del siglo XX. También trabajó como agente de inmigración para el estado. Otras obras suyas: El llano en llamas, libro de cuentos. 

Mi opinión.-
Pedro Páramo es la única novela que escribió Juan Rulfo. Me queda la duda de por qué no siguió escribiendo si tenía un inmenso talento para ello. Era una persona muy tímida y retraída. Puede verse una entrevista para televisión que le realizó Joaquín Soler Serrano, en el programa A fondo, en 1977. En cualquier caso, es una lástima que no siguiera escribiendo.

Su literatura me ha recordado a la de Federico García Lorca por la utilización de símbolos y la recurrente visión de la muerte. Juan Rulfo vivió toda su infancia en una zona rural mexicana marcada por las supersticiones y que yo creo que inspira directamente su obra de ficción. Pero no deberíamos olvidar que ese ambiente de supersticiones y muerte es una mezcla de la herencia azteca y de la española, en ese sentido, bien parecidas.

El libro que tengo es una edición de bolsillo pero muy cuidada, en tapas duras, de 1983. Quiere decirse que lo leí hace muchos años y lo recordaba perfectamente, pero ahora lo he podido disfrutar mucho más. Sobre todo los símbolos: el caballo como esa fuerza indómita, una pasión desenfrenada y, al mismo tiempo, el heraldo de la muerte de uno de los hijos de Pedro Páramo. El caballo del muerto que regresa a la finca la Media Luna a buscar a su amo y no lo encuentra. Y todas las noches repite lo mismo: el caballo y la Media Luna; el caballo regresa a la Media Luna; el caballo. 

Pedro Páramo es el símbolo del poder del señor, poder sobre la vida y la muerte (como en Los santos inocentes de Delibes), el poder sobre las mujeres (como en El alcalde de Zalamea) e incluso es el poder político que hace lo que sea para sobrevivir en diferentes circunstancias. Recurre a la amenaza, al soborno, a un matrimonio de conveniencia con una mujer rica a la que debe mucho dinero. Pero Pedro Páramo, a pesar de su gran número de hijos, también es el símbolo de la esterilidad. Así lo dice su apellido, páramo definido como gran extensión de terreno yermo y así lo confirma la muerte de la mayor parte de sus hijos. Pedro Páramo es el esfuerzo y la lucha eterna por conseguir la riqueza, una riqueza que nadie heredará, que se perderá con su muerte, que se desintegrará como él y volverá a la tierra.

Porque si hay una sensación que se repite durante toda la novela es la de que todo está cubierto de polvo, que se mete por los ojos y por la boca. Es la sensación de que la tierra envuelve “la vida” de los muertos. Unos muertos que no encuentran descanso, que tienen tantas cuentas pendientes que la eternidad para ellos será un volver a la tierra constantemente, vagando por las calles polvorientas y abandonadas: «…mastico terrones plagados de gusanos que se me anudan en la garganta y raspan la pared del paladar».

Muy recomendable. Siempre es recomendable volver a los clásicos y más a aquéllos que nos recuerdan tantos otros clásicos en lengua castellana. También recomiendo una película que se rodó basada en esta novela, en 1967. Dirigida por Carlos Velo e interpretada por John Gavin. Consigue transmitir con sus imágenes en blanco y negro, la decadencia, el abandono y la muerte de Comala.


Pedro Paramo
Juan Rulfo
Ed. Club Bruguera



miércoles, 1 de marzo de 2023

Obra de teatro: Bodas de sangre de Federico García Lorca (1931)

El autor.-
Federico García Lorca nació en Fuente vaqueros, Granada en 1898 y fue asesinado en agosto de 1936, recién comenzada la Guerra Civil. Su cuerpo todavía no ha sido encontrado. Sigue en una cuneta para vergüenza de todos. Se le asocia a la Generación del 27. Otras obras de teatro: Yerma (1934), Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (1935), La casa de Bernarda Alba (1936). Poesía: Poema del cante jondo (1921), Romancero gitano (1928) y Sonetos del Amor Oscuro (1936). 

Mi opinión.-
Sigo en mi empeño de aprender a leer teatro. Creo que la mejor estrategia es leer de corrido la obra y después releerla poniéndole interpretación. Aunque sea una interpretación mínima.

En esta obra, como en Cierva acosada de Alfonsa de la Torre, el autor parte de un hecho real; lo embellece, lo simboliza y lo eleva a la condición de poesía eterna, lo cual tendría su peligro si el autor no fuese Federico García Lorca. Esta tragedia en verso, como suele ser renombrada, fue escrita en 1931 y estrenada en teatro en 1933. Ya muy pronto, en 1938, se hizo una versión cinematográfica protagonizada por Margarita Xirgu que me encantaría localizar y poder visionar en pantalla grande. Junto con Yerma y La casa de Bernarda Alba constituye la Trilogía rural de Lorca.

En el teatro de Lorca llama mucho la atención la utilización de las flores y de los objetos cotidianos como símbolos de la tragedia que se cierne sobre los protagonistas. En el transcurso de esta obra, además, se percibe cómo el último acto es mucho más simbólico y poético que los primeros dominados por una opción más realista.

Así destaca la luna como mala influencia, luna sola, luna mala, triste luna, la que “llena de jazmines la sangre”; la que habla con la mendiga que es la muerte. Y por contraposición, la luz que es fecunda y que hace producir a la tierra y que provee de trigo a los humanos. La flor de azahar, al mismo tiempo símbolo de pureza y fertilidad, es lo que lleva la novia en su corona y el novio en el ojal del traje. Además, es el novio quien debe ofrecerlo a la novia y es la novia quien debe colocarlo en el ojal. Y el caballo, el galope del caballo como símbolo de pasión sexual.

Dejando aparte todos estos símbolos, Bodas de sangre también es ejemplo de una realidad más prosaica aunque expresada poéticamente. La rigidez de un orden social basado en el dinero y la propiedad de la tierra; la honra de toda la familia depositada en la virginidad de las mujeres y consecuentemente el valor de una mujer por su capacidad para parir; la resolución de los conflictos a través de la violencia y la muerte; el luto, las lágrimas y el aislamiento para las mujeres que sobreviven a sus muertos; y el ostracismo para la mujer que desafíe el orden social garantizado por la severidad de las madres. Cómo no pensar en las mujeres afganas de hoy, valoradas como ganado. 

En fin, una verdadera tragedia griega y que ha sido adaptada muchísimas veces. En el teatro y el cine, incluso, creo que hay una ópera. Aparte de las versiones teatrales que he visto, yo me quedo con la película de Paula Ortiz, La novia, estrenada hace unos años. En esta película algo que me llamó mucho la atención fue la diadema de la novia porque parece una corona de espinas, aunque lleve el azahar, la flor de azahar.


Bodas de sangre 
Federico García Lorca
Espasa-Calpe


jueves, 25 de mayo de 2017

Exposición de Pintura: Natalio Bayo. Retrospectiva 1970-2016

Natalio Bayo es un pintor, grabador y dibujante muy reconocido. Realizó su primera exposición individual en los años 1970 y fue integrante del grupo AZUDA 40 que desarrolló su actividad desde 1972 a 1976, buscando una colaboración práctica entre distintas disciplinas artísticas como modo de reflexionar acerca de la identidad cultural aragonesa y de despertar el interés de los ciudadanos por el arte. Al mismo tiempo que se trataba de descentralizar la acción cultural y revalorizar el arte hecho en Zaragoza (y por extensión en el resto de Aragón) también se trataba de darlo a conocer por toda España. Aunque no fue muy duradero en el tiempo sí supuso una iniciativa importante.

Centauro en el Moncayo (2007)
Podemos ver en esta exposición retrospectiva de Bayo la continuidad de su pintura. Todas las obras comparten un hilo narrativo muy ligado a la tierra, pero en su sentido más legendario y mítico. Aparece representado un Aragón casi surrealista. Aunque, debido a su formación en Italia, también pueden reconocerse en estas pinturas personajes renacentistas, si bien ejemplarizan más la decadencia y la ruina o la crueldad que el esplendor.

Animales versus Animales (1980)
En las primeras obras de los años 1970 también queda patente una preocupación por la situación sociopolítica del tardofranquismo. Ahí aparecen las manos curtidas de unos campesinos o la rebeldía de unos mineros sin rostro. 

Mineros en huelga (1970)
Posteriormente se hace más patente esa vuelta al Aragón mítico y legendario representado, en primer lugar, por las distintas pinturas de San Jorge enfrentándose al dragón.

La espada al rojo blanco (1984)
San Jorge y el dragón reptante (1983)
San Jorge Abanderado (1984)

También queda espacio en su pintura para símbolos más relacionados con la naturaleza y la tierra. Para el Ebro y sus dos caras. El caballo casi hundido en sus aguas y la venus que apenas se cubre las rodillas; la inundación y la sequía personificadas. O también el centauro que camina por el Moncayo, territorio emocional, mítico y abrumador que define nuestra identidad.

Caballo en el Ebro (1996)
La Venus del Ebro (1986)
En total son 60 óleos y también hay una sanguina sobre cartón titulado Manuscrito de Holbein encontrado en Zaragoza por Natalio Bayo en 2015 (2015) realizado para la exposición La mirada del pintor del Museo Alma Máter, donde reinterpreta una pintura realizada por Holbein en 1521, resaltando la continuidad de la vida y de la muerte, de la fascinación por ambas y por su representación.

de Natalio Bayo 
de Holbein
Una cuidada selección de obras que el autor ha hecho basándose en aquéllas que más emociones le provocan. Emociones que tienen también su representación en los colores saturados hasta llegar a ser hirientes, pero profundamente expresivos.

Idilio oriental (2016)

Apenas queda un fin de semana para verla en La Lonja, un precioso edificio renacentista, que pierde un poco de encanto con esos tabiques para la exposición. Creo que deberían idear otro sistema para seguir utilizándolo como sala de exposiciones y que al mismo tiempo resaltase la belleza del interior. 



Natalio Bayo. Retrospectiva 1970-2016
La Lonja. Zaragoza
Hasta el 28 de mayo
Plaza del Pilar sin número.