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viernes, 6 de septiembre de 2019

Exposiciones de Fotografía. Teruel Punto Photo 2019


Teruel Punto Photo 2019 ha sido la excusa perfecta para organizar un viajecillo a Teruel. Siempre había estado de paso en la ciudad y ya era hora de pasar allí, al menos, dos días. Muchas cosas para ver.


He visto cuatro de las seis exposiciones y, en general, el balance es positivo. Sin embargo, creo que para próximas ediciones se debería mejorar. Una de las exposiciones, la dedicada a Guada Caulín, se ha situado en el escaparate de la Caja Rural, hacia la calle, y era casi imposible poderla disfrutar por los reflejos en los cristales y el paso constante de la gente. Esta exposición merecía una mejor puesta en escena. En Enraizadas. Mujeres bajo un mismo cielo la autora, junto a Vega Latorre encargada de los textos, se enfrenta a la España Vaciada y apuesta fervientemente por permanecer en ella.





En el Museo de Teruel había dos exposiciones. En la Logia del museo, la planta más alta y abierta, con unas vistas excepcionales, se podía ver Arte y Oficio una exposición colectiva de la Sociedad Fotográfica Turolense. Es una exposición nostálgica, de oficios o modos de vida que se pierden, a pesar del empeño de algunos por mantenerlos. De esta exposición también tengo que quejarme porque las fotografías estaban apoyadas en el suelo y no era cómodo para poder apreciarlas, aunque fuesen muy interesantes.

 Tejiendo un legado. Herencia ovina que pasa de las vetustas manos del padre 
a las nóveles de su hija entre silencio y sabiduría. Guada Caulín

A la sombra de la almendra de Argán. Mujeres marroquíes descascarillando la almendra
en el proceso de obtención del aceite de argán. Juan Lorenzo.

La chica del cable. "Señorita, me pone, por favor, con un número de Lugo?" Santiago Albertos


La segunda exposición en el Museo de Teruel está dedicada a los retratos de Sasha Asensio, se titula Skid Row 08001 y puede verse hasta el 22 de septiembre de 2019. No puede calificarla de otra manera que no sea llamarla perturbadora. Son retratos de gente que vive en el primer mundo, en Skid Row un barrio de Los Ángeles y en el Raval de Barcelona; retratos de una humanidad que tenemos relativamente cerca pero que, frecuentemente, no queremos ver.

 Modou. Era capitán de un barco de carga en Senegal, me iba bien. 
Insistieron con venir a Europa y ahora estoy en la chatarra. 

 Almendro en flor. Gabi. He vivido en París y Hamburgo, estoy soltera y sin compromiso

 Jerry. Me dispararon tres tiros en la cara, he perdido el olfato

 Mónica. La reina del Raval

Sasha Asensio aborda la fotografía como documento social y antropológico y por esto no puede considerarse cercano al feísmo, como simple expresión estética. A pesar de su valor como documento, sin embargo, yo no pude evitar cierto malestar al verlas. Supongo que esa será la intención del autor pero ¿para qué? Para que seamos conscientes de que, cerca, muy cerca, están quienes viven en los límites del sistema siendo, aparentemente, felices. ¿Felices? Yo creo que sí o, al menos, todo lo felices que se esfuerzan por ser. Son retratos de factura muy clásica, muy renacentistas, muy expresivos del alma y el ser humanos. Por esto merecen ser visitados, comprendidos y  apreciados; a pesar de la incomodidad, viendo el retrato de Alexandra, la italiana okupa, no puedo dejar de pensar en la Mona Lisa de Da Vinci. 

Alexandra. Italiana okupa 

En el Claustro del Obispado de Teruel, se expone la obra de Alba Mozas. The poses of the soul es una indagación sobre el desnudo exhibido con una gran pureza. El lema de estas exposiciones ha sido Con un 6 y un 4 para remarcar la importancia del retrato. Todos ellos retratos muy diferentes pero igualmente atractivos. Una buena excusa para visitar Teruel el próximo año, si no es antes.

jueves, 4 de agosto de 2016

Exposición de Fotografía: Tradición y Renovación en Circa XX (2016)

Pilar Citoler considera que “el coleccionismo es una enfermedad”. Es una odontóloga zaragozana nacida en 1937 que, a partir de 1972, empezó a invertir en obras de arte, tanto de autores consagrados como de nuevas promesas. Su colección pasa de las 1.200 piezas de pintura, escultura, dibujo, fotografía y cerámica. Más que una enfermedad, una verdadera pasión. Y generosidad. No se puede negar la generosidad de Pilar Citoler. Después de 40 años acumulando pequeñas porciones de pasión por el arte, desde hace un par de años están disponibles (gratuitamente) para que todos las podamos disfrutar. 

Pilar Citoler 

En 2014, llegó a un acuerdo con el Gobierno aragonés por el que donó la mayor parte de su colección, Circa XX. La colección se instaló en el Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos Pablo Serrano y desde entonces se han organizado diversas exposiciones itinerantes y también en la misma sede. Esta vez se puede contemplar una muestra extensa de las fotografías de la colección, donde figuran autores nacionales e internacionales del máximo prestigio. Hay cinco secciones, dedicadas cada una a Paisaje, Retrato, Vistas, Bodegones y Video.

Estructura I de José Manuel Ballester

Cada vez se valora más la fotografía como creación artística y le ha costado casi dos siglos llegar a ese estatus. Todo el mundo puede manejar una cámara y ahora las llevamos ya incorporadas al teléfono (y nos torturamos a nosotros mismos y a los demás con continuos selfies), pero poca gente es capaz de crear, reinventar o reinterpretar conceptos que a la mayoría de nosotros nos pasan desapercibidos a través de la toma de imágenes y de su procesamiento posterior con productos químicos en un laboratorio o a través de la informática.

Amorfosis de Aitor Ortíz

Respecto a esta exposición, uno de los retratos que más me ha gustado ha sido el titulado Krystov, de la serie Testigos de Pierre Gonnord. Este fotógrafo se concentra en el rostro del modelo descontextualizándolo, sin artificios, sin maquillaje, consigue retratar al individuo de una manera clásica, intensa y un poco velazqueña.

Krystov de Pierre Gonnord

Otra fotografía que también me ha recordado a una pintura, pero de una forma más lejana, ha sido In a suburban house  de Botto&Bruno. Salvando las distancias, en cuanto la vi me recordó al cuadro de Magritte de un hombre y una mujer besándose, con las cabezas cubiertas por una tela. Hay también otras obras de Mapplethorpe o Mapi Rivera. Imposible nombrarlos a todos.

In a suburban house de Botto&Bruno

Vistas, Geometría y Caos es otra sección muy interesante que también me gustó mucho. Tomando como punto de partida el desarrollo de las ciudades, los fotógrafos pueden plasmar tanto la belleza de la geometría y el ritmo de una imagen como criticar el exceso del consumo, incluyendo en ese montón de residuos que diariamente acumulamos en vertederos también a los seres humanos como hace Daniel Canogar.



Daniel Canogar

Entre los Bodegones, los hay clásicos como Nobody knows me de Miguel Ángel Gaüeca, una puesta en escena que recuerda dónde termina la vanidad de la existencia humana y también más innovadores como los de Fontcuberta. Una exposición para disfrutar cualquier día. 

Nobody knows me de Miguel Ángel Gaüeca

Fotografía en la Colección Circa XX
Tradición y Renovación 
IAACC Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos Pablo Serrano 
Fundación Aragonesa Pilar Citoler
Paseo María Agustín 20 - Zaragoza 

Del 21 de abril de 2016 al 19 de febrero de 2017