Teatro: Pedro de Urdemalas de Cervantes (2016)

Pedro de Urdemalas es un personaje de tradición pícara que Cervantes utiliza en esta comedia, en la que se juntan personajes típicos de la época y que pueden resonar hoy también. Amores contrariados, engaños, alcaldes corruptos y poco inteligentes, hijos ilegítimos y pequeños abusos de poder. Todos los personajes despliegan los vicios y virtudes de la condición humana, pero no se puede evitar tenerles cierta simpatía.

Pedro es “hijo de la piedra” no ha tenido familia, ni tiene oficio, ni dinero; sólo cuenta con su talento y picardía para salir de los enredos o para tramarlos y salir beneficiado. Existen referencias anteriores a la obra de Cervantes que lo sitúan como un personaje aragonés. Así que partiendo de no ser nada sólo le queda el engaño para llegar a ser algo, inventarse y reinventarse, tal y como le predice un adivino, y para ello no duda en convertirse en actor. Un actor sin otra obra que representar, que la que le ofrece cada día su propia vida. Como amigo de Clemente, un pobre que no tiene donde caerse muerto, procura que éste pueda casarse con su amada, hija de un rico del lugar; como criado del alcalde corrupto, le dará consejos para disimular su incapacidad en el ejercicio del cargo; después, por amor a una gitana, se unirá a una troupe de gitanos. Pero el rey que también pretende a la misma gitana, tendrá que desistir de su empeño cuando se descubre que la gitana es una sobrina ilegítima de la reina. Pedro también se hace pasar por ciego dedicado a rezar por los muertos de los ricos y así poder estafar a una viuda avara, que sólo gasta su dinero en misas para sus difuntos.

Todos los actores interpretan a varios personajes y constantemente coinciden en el escenario incrementando la sensación de confusión, alboroto, juego y alegría propia de la picaresca. En esta versión López Mozo ha incluido como personaje también al propio Cervantes, que se pasea por el escenario y asiste a los tinglados que montan sus personajes sin poderles detener.

El escenario era el Corral de Comedias de Almagro. No podía haber lugar más indicado para este montaje de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico. Los actores no necesitaron ningún decorado adicional. Eran suficientes las puertas de la planta baja y los balcones de la alta para que entrasen y saliesen constantemente, recitando versos, cantando, riendo e involucrando al espectador en su caótica vida. La Joven surgió en los años 1990 y como escuela de formación intenta que los jóvenes actores puedan acceder a textos clásicos, que los teatros más comerciales no podrían o no querrían abordar. El resultado es excelente. En general, no estamos acostumbrados a seguir una obra en verso, pero el gran trabajo de los actores facilita mucho la comprensión del texto.

Cervantes y también Shakespeare han sido los protagonistas absolutos de la 39 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Cervantes tuvo éxito como dramaturgo, pero no todo el que él mismo esperaba. Lope de Vega conectaba más con el público y ofrecía obras más dinámicas y menos moralistas y los empresarios y el público le preferían.

Antes de la representación, en la fachada del Ayuntamiento de Almagro, se proyectó un espectáculo de luz y sonido dedicado también a Cervantes, La luz de Cervantes, Espero volver el año que viene.

Dirección: Denis Rafter

Versión: Jerónimo López Mozo

Reparto: (Por orden alfabético)
Benita, Silerio - Cristina Arias
Clemente, labrador, escudero - David Castillo
Pedro - Jimmy Castro
Clemencia, reina, Hornachuelos - Carolina Herrera
Maldonado, autor, Redondo - Natalia Huarte
Martín Crespo, sacristán - Aleix Melé
Belica, Lagartija - Silvana Navas
Rey, Tarugo - Kev de la Rosa
Cervantes, Marcelo, alguacil - Daniel Alonso
Inés, viuda - Sara Sánchez
Pascual, Sancho Macho - David Soto

Ficha Técnica / Artística:

Iluminación - Manuel Luengas
Vestuario - Adela Velasco / Mª José Peña
Canto - Juan Pablo de Juan
Asesor de verso - Vicente Fuentes
Movimiento escénico - Helena Ferrari
Ambientación - Víctor Navarro