Ensayo: Mary Poppins. Magia, leyenda, Mito de María Tausiet (2018)

Feliz Día de Reyes 2020

La autora.-

María Tausiet nació en Zaragoza y es doctora en Historia. Esta especializada en estudios sobre brujería, superstición y magia a lo largo de la historia. Otras obras suyas: El dedo robado: reliquias imaginarias en la España moderna, Los posesos de Tosos, Ponzoña en los ojos. 
Brujería y superstición en Aragón en el siglo XV. 

Mi opinión.-

Al encuentro de Mr. Banks era una aproximación realista a la vida de P.L. Travers y se basaba únicamente en la “persecución” que sufrió por parte de Walt Disney hasta que éste consiguió llevar al cine a Mary Poppins. Una Mary Poppins un poco desvirtuada que, según dicen, no se parece mucho al personaje original de los libros. 

Yo no sabía que fuese tan reciente pero el último libro de Mary Poppins se publicó en 1988 y su autora P.L. Travers la calificaba allí de Bicho raro y Gran Inadaptada que, además, es una mujer económicamente independiente y acostumbrada a gestionar su vida y solucionar también la vida de los demás. También se puede decir de ella que vive siempre el presente y no trata de prolongarlo ni de detenerlo. Si hubiera que definirla con una palabra sería enigmática.

Con estas características, no parecía un modelo a seguir en los años 1960, cuando se adaptó la primera película (ni tampoco ahora con la segunda adaptación, El regreso de Mary Poppins. Sin embargo, tuvo muchísimo éxito, como antes lo habían tenido sus libros; en parte porque los Estudios Disney son una magnífica máquina de propaganda destinada a suavizar aquello que consideran inconveniente en un personaje.

Este ensayo de María Tausiet no sigue la estela de las películas, sino que analiza los libros publicados y remarca especialmente cómo la personalidad de la autora, P.L. Travers, impregna todas sus obras. Y es que, si Mary Poppins ha conseguido sobrevivir a lo largo de las décadas y también a las edulcoradas adaptaciones de Disney  es porque, bajo una apariencia sencilla de cuento para niños, se han colado los grandes mitos de la humanidad.

Todos recordamos la escena de la bolsa de viaje de Mary Poppins; una bolsa aparentemente vacía, de la que sale incluso un perchero. Para P.L. Travers lo vacío es lo lleno (pg. 43); lo vacío permite la fabulación, la imaginación y el misterio. Pero el simbolismo de la bolsa ya empieza antes, en el propio tejido de la bolsa que es una alfombra, una alfombra voladora. Esta imagen de vacío en plenitud ya está en la teología y la mística cristianas. La kénosis supone el vaciamiento y el abandono de la voluntad individual para ser sustituida por la voluntad de Dios.

Mary Poppins aparece siempre volando y también consigue que los niños y su cometa vuelen. Pero más interesante que el vuelo en sí, es desear volar y utilizar como proyección de ese deseo la cometa. La cometa como metáfora del hilo sutil e invisible que mantiene unidas dos realidades diferentes. El mundo excepcional de las estrellas y el mundo cotidiano de la tierra. El sentido original de la palabra deseo es la aspiración a lo misterioso o desconocido. Desiderare, de + sidus, sideris, tiene vinculación con las estrellas (pg. 54). Desear es, pues, mirar a las estrellas, relacionarse con ellas, volar hacia el mundo de las estrellas. Y eso es lo que Mary Poppins enseña a los niños.

Así que, aunque Mary Poppins no lo sepa todo puede convertirse en una niñera peligrosa. Sorprende también que la famosa palabra, supercalifragilísticoespialidoso, no fuera una invención de P.L. Travers, sino de los hermanos Sherman, los compositores de la música para la película. Palabra mágica que suena cuando uno no sabe qué decir. Es como el “Elemental, mi querido Watson”, que nunca aparece en las narraciones de Arthur Conan Doyle.

P.L. Travers consideró que la película no hacía justicia a sus libros y que los personajes quedaban convertidos en meras caricaturas. En cierto modo tenía razón. Pero, es el mercado capitalista que todo lo devora. Las ancianas sabias o la madre sufragista apenas tenían relevancia aunque la madre cantase queremos a los hombres individualmente, pero como grupo son una gran estupidez”. Puede que esta madre sea una caricatura pero una caricatura que se expresa con mucha contundencia.

Es posible que la profundidad de una narración o de un personaje esté únicamente en quien lo lee y que, por ello, pueda haber otras aproximaciones más ligeras, en cualquier caso, bienvenidas sean las adaptaciones de Disney (o de cualquier otro) si suscitan en el espectador la curiosidad de conocer el original. Así que, leamos los cuentos originales de P.L. Travers y también este libro de María Tausiet. Y también, Un paseo con Mary Poppins de Hélène Druvert, un precioso libro de imágenes troqueladas basado en las aventuras de la niñera más enigmática que ha existido.

Mary Poppins. Magia, leyenda y mito.
María Tausiet

Abada Editores.

Fotografías de la adaptación a libro troquelado de Hélène Duvert.

Serie TV: Heridas abiertas de Jean-Marc Vallée (2019)

Heridas abiertas (Sharp objects) es una miniserie de 6 capítulos realizada para la HBO. Está excelentemente protagonizada por Amy Adams, Patricia Clarkson y Eliza Scanlen; los principales papeles corresponden a una madre y dos hijas, hermanastras entre ellas y con una diferencia de edad importante.

Es la adaptación de una novela escrita por Gillian Flynn que obtuvo un gran éxito con otra de sus novelas, Perdida y está dirigida por Jean- Marc Vallée que fue el productor de otra serie que podríamos llamar de temática feminista, Big Little lies. También dirigió un biopic Alma salvaje en 2017. Parece, con todo esto, que es un director muy implicado en el cine de cuestiones que preocupan o deben preocupar principalmente a las mujeres (y a los hombres también). Desde un punto de vista formal, destaco la importancia del sonido, encargado de trasmitir la aspereza de vivir en un pueblo aparentemente idílico. Portazos y golpes son la banda sonora más indicada para envolver a estos personajes agredidos por todos y por todo.

Adora

Es un thriller psicológico que tiene como soporte la desaparición y asesinato de dos adolescentes en Wind Gap, un pueblo de Misuri; aunque en realidad describe con toda crudeza la ruina emocional que sufren las mujeres de la familia más rica del lugar. Una ruina emocional que parece una maldición atávica pero que, en realidad, es consecuencia de un historial heredado de trastornos mentales agravado por el deleite en el sadomasoquismo más salvaje.

Camille

Adora, Patricia Clarkson, es la devota matriarca del clan y además amable caciquilla de su pueblo. Es lo que se suele conocer como pilar de la comunidad. Heredera de rancio abolengo, de una mansión siniestra y de negocios vinculados a la crianza y muerte de cerdos. Ha tenido tres hijas y se ha desvivido por ellas. Siempre pendiente de su salud y bienestar; quejándose lo justo y asumiendo el dolor, la enfermedad y la muerte como parte de su vida y de su misión en la vida. Marian, su hija mediana murió en la preadolescencia. Está casada con Allan con quien tuvo a su tercera hija, Amma, interpretada por Eliza Scanlen.

Amma y su casa de muñecas

Amma es una preadolescente de apenas 13 años, es la muñequita de mamá. Puede llevar los vestiditos y los peinados que mamá quiere, pero también es capaz de escaparse de casa con shorts y camisetas que dejan el ombligo y mucho más al aire. Es posesiva y descubre en su hermana mayor, a la que apenas conocía, un nuevo juguete.

Camille, Amy Adams, es la hija mayor, fruto de un matrimonio anterior del que apenas se dice nada. Camille consiguió escapar del asfixiante domicilio familiar después de que Marian muriera. Era la hija rebelde, sana y deportista; hasta que un encuentro en el bosque con los jugadores de baloncesto de su instituto cambia su vida. Actualmente trabaja de periodista en Sant Louis, la capital del estado y mantiene una relación paternofilial con su jefe. Camille es una mujer orgullosa que no quiere reconocerse como víctima. Víctima de una violación grupal, víctima del trastorno de su madre y víctima de su propia culpabilidad.

Lo que más me ha llamado la atención en esta serie, es la resistencia de Camille a considerarse víctima. Me ha recordado al personaje interpretado por Nicole Kidman en Big Little lies que también es una mujer resistente a considerarse víctima. Creo que en estos casos, interviene el orgullo y la vergüenza que la sociedad hace pasar a las víctimas de maltrato o de violencia de género. También es posible que sintamos que, como otras cosas, la violencia se hereda y es difícil rechazar esa herencia.

La fiesta de las vírgenes torturadas

La violencia padecida y también la violencia ejercida. No sólo Adora fue maltratada por su propia madre sino que, en ese idílico pueblo del Medio Oeste americano, se ha establecido como día festivo el aniversario de la violación de una niña embarazada que resulta ser antepasada de Adora, Amma y Camille. Se ensalza de esa manera la violencia contra las mujeres y se hace desear a las jóvenes un cierto grado de sufrimiento para captar la atención y el cariño de los demás, como si de santas mártires se tratase. No me quedó claro sí las protagonistas eran católicas o no, pero creo que en la serie hay una velada crítica hacia las religiones patriarcales que glorifican la violencia, la tortura y la muerte, especialmente, de jóvenes vírgenes. La serie resulta asfixiante pero es muy recomendable.

Dirección: Marti Noxon y Jean-Marc Vallée
Guion: Marti Noxon, Scott Brown, Ariella Blejer sobre novela de Gillian Flynn
Fotografía: Yves Bélanger y Ronald Plante
Intérpretes: Amy Adams, Patricia Clarkson, Eliza Scanlen, Chris Messina

Novela: El fuego invisible de Javier Sierra (2017)

El autor.-

Javier Sierra nació en Teruel en 1971, es escritor y también periodista; ganó el Premio Planeta en el año 2017, con esta novela. Es un autor muy exitoso, incluso en 2006 figuró en la lista Top Ten de The New York Times. Ha estado siempre muy interesado por sucesos que todavía no están explicados o cuya explicación no le convence. En prensa escrita y en radio y televisión ha conducido revistas y programas como Año Cero, Otra dimensión o Cuarto Milenio. Otras obras suyas: La pirámide inmortal, El maestro del Prado, Las puertas templarias. 

Mi opinión.-

Aunque la lectura de algún libro me haya decepcionado no me importa dar una segunda o tercera oportunidad al autor, si me queda tiempo. Eso me pasó con El maestro del Prado que, al final, me resultó demasiado abrumadora y, como novela de misterio, excesivamente previsible, pero como guía del Museo del Prado, es excepcional.

De Dublin hasta el Pirineo oscense, en búsqueda

Pero bueno, en cuanto supe que Javier Sierra publicaba nueva novela en la que San Pedro el Viejo y Santa Cruz de la Serós en Huesca eran personajes principales, no lo dudé y me lancé a por ella. Soy capaz de cualquier cosa para promocionar el románico oscense. Puro, recio y profundo.

San Pedro el Viejo, Huesca

Esta novela me ha resultado más interesante que El maestro del Prado. Tiene más ritmo y sabe sostener la intriga a lo largo de las poco más de 500 páginas. El protagonista, un joven investigador decidido y apasionado por las palabras y los libros raros, es reclutado por una dama culta para participar en un club selecto, la Montaña Artificial, dedicado a la búsqueda de la verdadera sabiduría. Allí se encontrará con una joven enigmática y otros compañeros aunque, en realidad, antes de llegar a la verdadera sofía deberá recomponer su pasado, sus carencias familiares y encontrarse con su verdadero yo.

Catedral de Jaca

Se propone pues un viaje iniciático cuya materialización tendrá lugar en las diferentes iglesias del grial por Barcelona, Jaca, Huesca, Valencia y otras iglesias de Gerona. Esta búsqueda del grial conlleva sus peligros pero también su recompensa. En este caso, la literatura y el arte, especialmente la pintura románica, serían las fuentes ocultas de poder, los vehículos para hallar el camino hacia lo trascendente, hacia la raíz primigenia de lo absoluto.

La montaña artificial

Aunque, para los descreídos o por lo menos para los descreídos protagonistas de esta novela, el grial sólo fue una invención para dar prestigio a una nueva casa real, la de Aragón, en el momento en que se escindía de los reyes de Pamplona y se estaba reconquistando la península a los musulmanes Pg. 169). Como consecuencia de esta gran campaña publicitaria, las iglesias del Pirineo ofrecen a la vista representaciones del grial como un cuenco luminoso.

Santa María de Taull

Independientemente de la versión que creamos, las pinturas están ahí para ser admiradas, más que observadas, en busca de claves místicas. Están ahí sus colores profundos, sus rasgos esquemáticos y aparentemente duros, el despliegue de su simplicidad, nos vincula con aquéllos hombres y mujeres que vivieron hace mil años y que, ante la futilidad de la vida, creyeron en una vida eterna perfecta.

Santa María de Ginestarre

Esta Montaña Artificial, que busca el verdadero conocimiento, tendrá que separarse y seguir las distintas rutas del Grial. Y, en esto, yo hubiera preferido que la ruta oscense tuviera una mayor relevancia. Aun así, vale la pena embarcarse en la lectura de esta novela. Creo que, esta vez, el autor ha mostrado un cuidado especial a la hora de acercarse a la literatura, a la pintura y a sus misterios.

El fuego invisible

Javier Sierra

Ed. Planeta

Novela: Los fantasmas de Bécquer de Mariano F. Urresti (2018)

El autor.-

Mariano F. Urresti es escritor y licenciado en historia. Autor de varios libros en los que novela conocidos misterios. Ha obtenido el Premio Finis Terrae de ensayo histórico con La España expulsada. Otras obras suyas son: Los templarios y la palabra perdida, Las claves perdidas del Camino de Santiago, Agatha escribía con sangre, Felipe II y el secreto de El Escorial y Las violetas del Círculo Sherlock. 

Mi opinión.-

¿Cómo se pueden relacionar las Rimas de Bécquer con una historia de supervivencia durante el desembarco en Normandía que termina siendo una historia de amor lleno de remordimientos en el Mont Saint Michel? Pues para el autor resulta relativamente fácil: con una trama que abarca diferentes ciudades y diferentes épocas. Ciudades españolas y francesas y, dentro de ellas, esos lugares que conocemos porque tienen una reputación especial. Todas ellas están entrelazadas por el deseo de conocer apasionadamente qué ocurrió. Por eso, cuando la trama parece desbocarse un poco, debemos tener en cuenta que el espíritu de Bécquer y lo inesperado sobrevuelan toda la novela.

Desde el Mont Saint Michel hasta Sevilla, pasando por Toledo, los distintos personajes se encuentran y desencuentran en su afán por conocer qué fue de las Rimas originales, perdidas durante la Revolución de 1868. En esa peripecia se ven abocados a conocerse a sí mismos y también a destapar secretos crímenes de otra época. Para hacer honor a Bécquer, aunque su voz se escuche sólo en las Rimas, toda la trama tendrá una cierta apariencia espectral y, bajo la aparente codicia por recuperar los originales que hoy valdrían una fortuna, flotará asimismo un aroma a “saldar cuentas pendientes”. Puro Bécquer.

La novela es coral aunque haya personajes que mantienen un protagonismo mayor. Por supuesto, que estos personajes serán los heridos de amor y desamor que, en el curso de la trama, se verán capaces de reordenar su vida. Un oficial nazi y una anciana francesa; un periodista español descreído, reconvertido en escritor de best-sellers, rebosante de vanidad pero con muy poca seguridad en sí mismo y mucha menos en su trabajo; una pareja al borde del divorcio y un bibliotecario casi ahogado por un mundo de mediocridad que encontrará un nuevo punto de partida; un profesor de universidad codicioso y manipulador. Parece un cóctel muy difícil de amalgamar.

el poeta romántico o el burgués acomodado, ¿por qué no los dos?

De alguna manera, la vida de cada uno de ellos se verá influida por la búsqueda de las verdaderas Rimas. Una búsqueda que tiene como objetivo primordial desvelar cuál era la verdadera identidad de Bécquer. Si fue el poeta romántico por antonomasia que todos conocemos a través de los manuales de literatura y que todos los eruditos mantienen o si fue el poeta que pretendía desvelar conexiones con mundos esotéricos o con otras realidades más etéreas, más inaprensibles. O quizá se trataba de desvelar que simplemente fue un burgués con talento, a sueldo del poder establecido antes de la proclamación de la I República. Pero, ¡qué más da una identidad u otra cuando lo que importa es una obra poética genial! Probablemente mantuvo esas distintas identidades durante toda su vida aunque fuesen contradictorias. La contradicción es la definición más fiel de un ser humano.

Batalla de Normandía, ¿alguien podía pensar allí en la poesía de Bécquer?

Con esta novela me ha pasado lo mismo que con Las violetas del Círculo Sherlock, que la he leído en un fin de semana. Y cuánto me gusta eso. Me encanta que una trama me atrape desde el principio y que no la pueda soltar. Y también me gusta porque, como se puede ver por lo que he escrito en el primer párrafo, al finalizar la novela, la trama te sigue acribillando a preguntas. Aunque también tengo que decir que he localizado un error “horripilante”, lo digo con humor. En la página 106, el autor localiza el Monasterio de Veruela en la provincia de Soria; cuando, en realidad, es término municipal de Vera de Moncayo en Zaragoza. Me he puesto en contacto con él e intentará arreglarlo. Se lo perdonamos, ¿no? Pero que no vuelva a suceder. Por lo demás, una novela muy recomendable.

Los fantasmas de Bécquer
Mariano F. Urresti

Ed. Almuzara

Biografía: Un paseo por la vida de Simone de Beauvoir de Carmen G. de la Cueva (2018)

La autora.-

Carmen G. de la Cueva es licenciada en Periodismo y posgraduada en Literatura Comparada por la Universidad de Sevilla. Últimamente colabora con ABC Cultural y también gestiona La tribu una comunidad virtual sobre feminismo y literatura feminista que incluye un club de lectura con sede en varias ciudades españolas. También está implicada en la editorial La señora Dalloway. Su primer libro Mamá quiero ser feminista fue un gran éxito. 

La ilustradora.-

Malota, Mar Hernández es doctora en Bellas Artes, docente e ilustradora profesional. Ha trabajado, entre otros, para Oprah Magazine o The New York Times. Considera que la obligación de cualquiera que se dedique a la ilustración debe ser la versatilidad. Ha ilustrado también otros libros como: Mamá, quiero ser feminista, Hacia ningún lugar. 

Mi opinión.-

Cuando asistí a la presentación de este libro en Zaragoza me quedó clara una idea. Se trataba de un paseo y no de una biografía al uso y eso era lo que más me interesaba. Pasear de la mano de una de las grandes mujeres de la historia mundial y que, es posible, que actualmente esté teniendo la relevancia y la influencia entre otras mujeres que durante su vida no consiguió.

Yo tengo una edición antigua de su libro El segundo sexo considerado como fundacional para la literatura feminista, pero no recordaba que se trataba de una edición argentina de los años 1980 y que, aunque últimamente ha sido reeditado por Cátedra en su colección Feminismos, no sucede así con algunas de sus otras obras que siguen siendo inencontrables en castellano.

Paseando. Jardines de Luxemburgo

Pasear es un buen remedio para algunos males. Yo lo pongo en práctica frecuentemente. Pasear por la ciudad, pasear por el campo o por la montaña o la playa. Pasear fatiga la carcasa corporal y aclara y libera el pensamiento; despierta la mirada y el tacto, agudiza el oído y el olfato y si tienes tiempo de sentarte y mordisquear algo, su sabor se desplegará y potenciará como nunca antes.

En el 11 bis de la Rue Victor-Schoelcher pudo comprarse una vivienda

Simone de Beauvoir fue una gran paseante y también una niña rara. De esas que cargamos una cantidad excesiva de libros en la maleta cuando salimos de viaje; a sabiendas de que no tendremos tiempo para leerlos. Mantuvo una relación conflictiva con sus padres, burgueses venidos a menos. Mantuvo también un amor necesario con Jean Paul Sartre y otros amores contingentes; aunque nada de ello es relevante.

En este libro importa Simone y su lucha por ser ella misma. Simone y su esfuerzo por escribir y trasmitir su verdad. Simone y su engreimiento en las relaciones amorosas. Simone y su entrega al conocimiento y la sabiduría. Este libro es una puerta abierta a Simone y su obra, pero también a sus dudas y frustraciones. Un libro en el que ella es la absoluta protagonista. Como siempre debería de ser.

Jardines de Luxemburgo

Resulta ser un libro muy interesante porque paseando de la mano de Simone nos encontramos también con la biógrafa, Carmen G. de la Cueva, que, a pesar de la distancia en el tiempo, reconoce como suyos la falta de referentes de mujeres en la historia, la falta de espacio para que las mujeres se desarrollen, la falta de solidaridad entre mujeres que Simone padeció. Y también se reconoce en las lecturas vividas. Entre ellas y especialmente, Mujercitas de Louise May Alcott. Una obra famosa por sus adaptaciones al cine (esta semana se estrena la última) y la televisión que, al mismo tiempo, han rebajado la importancia que ese gran libro debería de tener.

Fin del paseo

Visité su tumba la última vez que estuve en París. Nació, vivió y murió en Montparnasse. Realmente ha sido un placer pasear de la mano de Simone de Beauvoir y de Carmen G. de la Cueva. Un paseo relajado y lleno de giros y vericuetos inesperados y magistralmente ilustrado por Malota. La complejidad de una intelectual de primera fila que empieza a crear escuela.

Un paseo por la vida de Simone de Beauvoir

Carmen G. de la Cueva.

Ilustrado por Malota

Ediciones Lumen

Cine: El retorno del Rey. El señor de los anillos III de Peter Jackson (2003)

Y llegó la tercera y el apoteósico final. Un final un poco ñoño; todo hay que decirlo. Lleno de miraditas, sonrisitas, reverencias, parabienes y demás zarandajas. Un final que recuerda al de El retorno del jedi. Monumental, épico, solemne y ñoño.

Después de haber luchado mucho; eso, también es verdad. Sauron sigue con su propósito de destrozar el mundo de los hombres e implantar una nueva era. Para ello, los orcos atacan con saña Minas Tirith y la Comunidad del anilla (excepto Frodo y Sam) se reúne de nuevo para repeler el ataque. Les ayudará el mermado ejército de los rohirrim, con los pocos que quedan de Gondor y otro ejército de espectros que habían jurado fidelidad al rey, pero en el último momento le traicionaron. Ahora tendrán una oportunidad para redimirse.

Por otra parte, Frodo y Sam siguen su fatigoso viaje. Sin fuerzas, sin comida, casi sin esperanza y con Gollum al acecho. Sam sigue sin confiar en él y hace muy bien. Frodo se deja llevar por el agotamiento o por su excesivamente bondadosa personalidad y todavía le cree. Al principio de la película conoceremos la historia completa de Gollum y veremos con nuestros propios ojos que Smeagol no encontró el anillo y que el anillo no le corrompió. Más bien, fue su codicia la que le llevó a asesinar a su amigo y robarle el anillo que había encontrado.

A partir de ahí asistiremos a la pérdida de su condición de hobbit, a la degradación más absoluta. Condenado por su comunidad al ostracismo Smeagol/Gollum terminará en el bosque, cerca de un río, abandonado por todos y desgarrando con sus horrendas fauces la carne de los peces vivos. Gollum al final recuperará su anillo y sucumbirá con él, pero antes se encargará de sembrar la discordia entre Frodo y su fiel Sam.

Eowyn la doncella guerra le confesará su amor a Aragorn y éste le confesará su indiferencia. Pero ella sabrá sobreponerse para asumir su deber como lideresa política y militar de su pueblo. En la batalla no dudará en atacar al señor de los Nazgul, el hechicero de Angmar que presumía de que ningún hombre podría matarlo. No tuvo en cuenta que se enfrentaban a él un hobbit y una mujer. Un pardillo engreído que pagará su estupidez con la muerte. Eowyn y Faramir cuidarán uno de otro y cerrarán sus heridas para llevar una vida larga y próspera.

También Aragorn asumirá su destino como rey de Gondor y recibirá la visita de Arwen, la que eligió un destino mortal a su lado. Los hobbits regresaran a la Comarca pero su readaptación no será tan fácil. Sam se casará con Rosie y tendrá bonitos hijos, pero en su corazón siempre echará de menos a Frodo. Merry y Pippin serán la pareja gay del año. 

Pero Frodo, una vez terminada la crónica de su viaje deberá acompañar al anciano Bilbo a quien los elfos le han concedido la gracia de acompañarles en su viaje. En el último momento Frodo preferirá irse con los elfos puesto que en la Comarca ya no habrá sitio para él.

Gandalf nos da a todos una lección sobre qué es la vida y qué es la muerte. La muerte no es el final. 

Así termina la historia del anillo forjado para someterlos a todos en las tinieblas. Así, como siempre, la luz derrota a la oscuridad hasta que se plantee la próxima batalla.

Aquí, La comunidad del anillo. Y aquí, Las dos torres